ในหนังสือเล่มใหม่ของเขา “ The Lyrics ” Paul McCartney ได้เปิดเผยที่มาของ 154 เพลงที่มีความสำคัญและยั่งยืนที่สุดของเขาแม้ว่าที่มาของเพลงแต่ละเพลงจะมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว แต่บทสรุปก็เป็นแหล่งข้อมูลที่ไม่เคยมีมาก่อนสำหรับผู้ที่หวังจะเข้าใจกระบวนการสร้างสรรค์ของ McCartney เองดีขึ้น และกระบวนการสร้างสรรค์ของมนุษย์ในวงกว้างยิ่งขึ้น
ถนนที่ทอดยาวและคดเคี้ยวสู่ ‘Eleanor Rigby’
ในหนังสือที่ตัดตอนมาเมื่อวันที่ 18 ตุลาคม พ.ศ. 2564 ฉบับ The New Yorker แมคคาร์ทนีย์เล่าถึงที่มาของ “เอลีเนอร์ ริกบี” อันน่าทึ่งในรายละเอียดที่เข้มข้นและละเอียดถี่ถ้วน ซึ่งเป็นเพลงที่นักวิจารณ์บางคนมองว่าเป็นหนึ่งในเดอะบีทเทิลส์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุด เพลง _
แมคคาร์ทนีย์โกหกเรื่องเท็จที่ค้างคาว่าเพลงปี 1966 นี้เป็นผลมาจากวิสัยทัศน์ที่ก่อตัวขึ้นอย่างสมบูรณ์บางอย่างซึ่งมาหาเขาโดยไม่ได้ตั้งใจ แต่เขาเน้นย้ำถึงลักษณะที่ไม่ได้เขียนบทและจับต้องได้ของกระบวนการแต่งเพลงของเขา คุณอาจจะพูดด้วยซ้ำว่า “ถนนที่ยาวและคดเคี้ยว” – เพื่อใช้ชื่อเพลงของวง Beatles อื่น – นำไปสู่ ”Eleanor Rigby”
ความทรงจำเล็กๆ น้อยๆ ที่สร้างแรงบันดาลใจให้กับเขา เช่น กระปุกครีมเย็นนีเวียของแม่ของเขา และเขาทำงานแปลกๆ ให้กับหญิงชรา บทบาทของเรื่องบังเอิญ เช่น การที่เขาเห็นชื่อ “Rigby” บนหลุมฝังศพหรือบนป้ายร้านในบริสตอล และผลในทางปฏิบัติของการเลือกบางอย่าง เช่น แทนที่ “Hawkins” ด้วย “Rigby” และ “McCartney” ด้วย “McKenzie” เนื่องจากความสัมพันธ์ที่สับสนกับนามสกุลที่เป็นไปได้
แนวเพลงที่หลากหลายเหล่านี้มาบรรจบกันเพื่อกระตุ้นเพลงเศร้าที่บางทีเดอะบีทเทิลส์อาจแยกทางจากเสียงป็อปตามจังหวะที่พบในเพลงที่มีจังหวะเร็วอย่าง “ Love Me Do ” มากที่สุดของเดอะบีทเทิลส์
เว็บที่ซับซ้อนของเหตุและผล
โดยไม่รู้เรื่องราวทั้งหมด ผู้คนมักจะเชื่อว่าสิ่งที่เราสร้างและทำขึ้นโดยไตร่ตรองก่อน – โดยการออกแบบ
ฉันเสนอบัญชีที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงในหนังสือเล่มใหม่ของฉัน “ As If By Design: How Creative Behaviors Really Evolve ”
ในหนังสือ ฉันชี้ไปที่ต้นกำเนิดและวิวัฒนาการของนวัตกรรมที่หลากหลาย เช่น จังหวะผีเสื้อ จังหวะไฮไฟว์ การซ้อมรบไฮม์ลิช มูนวอล์ก และพรรคการเมืองไอโอวา
เนื่องจากมีความเหมาะสมอย่างยิ่งกับสถานการณ์ จึงดูเหมือนว่าทั้งหมดได้รับการออกแบบมาอย่างชาญฉลาดล่วงหน้า แต่บ่อยครั้งกว่านั้น การกระทำที่สร้างสรรค์เหล่านี้เกิดขึ้นจริงด้วยเหตุ ผลกระทบ และเหตุการณ์ที่สลับซับซ้อน
พิจารณาจังหวะของผีเสื้อ เทคนิคนี้ไม่ได้ประดิษฐ์ขึ้นโดยนักว่ายน้ำในทันที ซึ่งวันหนึ่งตัดสินใจที่จะสร้างจังหวะที่ใหม่และเร็วขึ้นทั้งหมด
แต่ปัจจัยสำคัญสามประการที่ช่วยทำให้เกิดจังหวะของผีเสื้อ
บริบทแรก: ในช่วงทศวรรษที่ 1930 David Armbruster ผู้ฝึกสอนว่ายน้ำของมหาวิทยาลัยไอโอวากำลังทำงานอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยกับนักว่ายน้ำของเขาเพื่อปรับปรุงความเร็วในการว่ายน้ำท่ากบ
จากนั้นก็มีความบังเอิญ: Armbruster บังเอิญสังเกตเห็นนักว่ายน้ำคนหนึ่งของเขา Jack Sieg ใช้ปลาโลมาเตะด้านข้างใต้น้ำเพื่อสร้างความเร็วที่ยอดเยี่ยม
เป็นผลให้ Armbruster และ Sieg ทดลองกับกังหันลมแบบผสมผสานและการเตะปลาโลมาลงพุงเพื่อให้ได้ความเร็วที่ไม่มีใครเทียบได้
การสร้างจังหวะว่ายน้ำใหม่ไม่เคยอยู่ในวาระการประชุม อันที่จริง การเปลี่ยนแปลงเหล่านี้ที่เกิดขึ้นกับการว่ายน้ำท่าผีเสื้อไม่เคยถูกลงโทษ หลายทศวรรษต่อมาสิ่งที่เรียกว่า “จังหวะผีเสื้อ” ได้รับการคว่ำบาตรเป็นเหตุการณ์โอลิมปิกที่แยกจากกัน
เหงื่อนำไปสู่แรงบันดาลใจ
เมื่อพูดถึงกระบวนการสร้างสรรค์ ไม่มีวิธีหรือแนวทางที่ถูกต้อง และสิ่งที่ใช้ได้ผลสำหรับ Paul McCartney อาจไม่ได้ผลสำหรับนักแต่งเพลงที่มีความสามารถอีกคนหนึ่ง
ลองนึกถึง “ Simple Song #3 ” นักแต่งเพลงเจ้าของรางวัลพูลิตเซอร์ เดวิด แลงก์ซึ่งเขาเขียนให้กับภาพยนตร์สารคดีภาษาอังกฤษเรื่องแรกของเปาโล ซอร์เรนติโนเรื่อง “ Youth ”
เนื่องจากความสนิทสนมและอารมณ์ของภาพยนตร์เรื่องนี้ แลงจึงอยากเขียนเนื้อเพลงที่อาจกระซิบบอกคนรัก ดังนั้นเขาจึงใช้วิธีที่ผิดปกติอย่างมาก: พิมพ์ “เมื่อคุณกระซิบชื่อฉัน ฉัน…” ลงในการค้นหาของ Google เพื่อดูว่าเกิดอะไรขึ้น
“ฉันได้สิ่งลามกอนาจารและสิ่งที่น่ากลัวและสิ่งที่เฉพาะเจาะจงมากจนฉันไม่สามารถใช้มันได้จริงๆ” เขาบอกกับ The Atlantic ในปี 2559 “แต่ฉันได้รับแคตตาล็อกทั่วไปของสิ่งที่ผู้คนพูดกับคนที่พวกเขารักซึ่งพวกเขาไม่ต้องการให้ใครได้ยิน”
จากรายการนี้ Lang เลือกบางส่วนที่สอดคล้องกับทำนองของเขามากที่สุดและให้ผลลัพธ์ที่น่าพอใจ
หรั่งไม่รู้ว่าเนื้อเพลงสุดท้ายจะเป็นอย่างไรก่อนที่เขาจะเริ่ม กระบวนการของเขาถือได้ว่าเป็นพฤติกรรมที่คล้ายคลึงกันของกฎวิวัฒนาการทางชีววิทยาของการคัดเลือกโดยธรรมชาติ
จากนั้นก็มี Stephen Sondheim นักแต่งเพลงเจ้าของรางวัลออสการ์ โทนี่ และรางวัลแกรมมี ผู้ซึ่งเขียนบทกวีเกี่ยวกับกระบวนการแต่งเพลงในเพลง “ Putting It Together ” ในปี 1992
เนื้อเพลงที่บรรเลงเป็นเครื่องบรรณาการไม่ใช่แรงบันดาลใจ แต่เพื่อเหงื่อ
Sondheim เขียนว่าการแต่งเพลงไม่ใช่เรื่องง่าย มันต้องใช้เวลามาก ทำงานหนัก และความพากเพียร คุณต้องเริ่มต้นด้วยรากฐานที่มั่นคง จากนั้นทีละขั้นตอน คุณต้องสร้างมันขึ้นมา ขัดเกลาชิ้นส่วนไปตลอดทาง เพื่อให้อิฐแต่ละก้อนมีความหมายถึงการพัฒนาที่แท้จริง
การเสียรายละเอียดมากมายในกระบวนการ “รวมเข้าด้วยกัน” ไม่ได้รับประกันผลตอบแทน – การตีที่คุณแสวงหาอาจกลายเป็นพลาด แต่สำหรับ Sondheim เพลงที่ประสบความสำเร็จต้องใช้ความพยายามอย่างมาก
แน่นอนว่ากระบวนการสร้างสรรค์มีบทบาทไม่เพียงแต่ในด้านศิลปะ แต่ยังรวมถึงในด้านกีฬา การเมือง วิทยาศาสตร์และการแพทย์ด้วย น่าเสียดายที่คนส่วนใหญ่เชื่ออย่างไร้เหตุผลว่าอัจฉริยะ แรงบันดาลใจ ความเข้าใจ และการมองการณ์ไกลเป็นพลังสำคัญที่ส่งเสริมนวัตกรรมที่เปลี่ยนแปลงเกม
นั่นเป็นเหตุผลที่บัญชีที่เชื่อถือได้เช่น Paul McCartney, David Lang และ Stephen Sondheim มีค่ามาก คำอธิบายเหล่านี้เป็นคำอธิบายที่เป็นกลางซึ่งวัดผลได้ดีกว่าการตรวจสอบทางวิทยาศาสตร์และหลีกเลี่ยงแรงกระตุ้นที่ทำให้เข่าเสื่อมเพื่อทำให้เกิดความวุ่นวายเช่นความเข้าใจและอัจฉริยะซึ่งจริงๆแล้วไม่มีอะไรอธิบายได้เลย
Credit : particularkev.com e29baseball.com provoliservers.com dufailly.com pickastud.com arizonacardinalsfansite.com cyprusblackball.com songsforseedsfranchise.com sbobetdepositpulsa.com paintballpedradaarca.com
